Orde di brave figlie Tour su 7Corriere

Dopo un tour estivo in alcuni dei festival più importanti (MI AMI, Ortigia Sound System, Goa Boa, FRAC, Tutto Molto Bello, etc) e l’annuncio della sua partecipazione a Eurosonic, il più importante showcase festival d’Europa, e a Linecheck, il calendario di Emmanuelle si arricchisce di nuove date.

Con un mix irresistibile di melodie sofisticate, sensualità, dance, house, italo-disco e voglia di sperimentare, i suoi brani sono diventati vere e proprie hit trasversali suonate nei dancefloor delle serate più alternative di tutta Europa, nelle radio più attente come negli uffici delle case di moda che hanno iniziato ad utilizzarli sulle passerelle di mezzo mondo.

08.11 Perugia – Urban Club
09.11 Lucca – Ultra Twist
16.11 Roncade (TV), New Age Club – dj set
16.11 Verona, Disco Love – dj set
17.11 Brescia, Circus BeatClub – dj set
22.11 Milano, Linecheck Afterparty – Linoleum
23.11 Nonantola (MO), Vox Club – dj set
27.12 Palermo, Discoslice – Country DiscoClub
17.01 Groningen (NL), ESNS

Jesse non ha fatto i soldi per New York e torna con un tour chitarra e voce in occasione dell uscita del suo nuovo singolo “Caviglie” previsto per il 15 novembre 2019. Il brano anticiperà il secondo album “Verde” in uscita nel 2020. Un live sussurrato ed urlato, pulito e distorto allo stesso momento.

Queste le prime date:

13.11 Bergamo – Edoné 
16.11 Padova – Indie Pride
20.11 Firenze – Volume
13.12 Bologna – Odeon Gallery
23.12 Carpi (MO) – Circolo Mattatoyo
27.12 Ravenna – Bronson Café
17.01 Ivrea (TO) – ZAC
21.01 Urbino – Fuoritema  
22.01 Roma – Na Cosetta 
01.02 Albizzate (VA) – The Family
08.02 Vicenza – Bar Astra 

Dopo il tour europeo appena concluso con i Julie’s Haircut, le due premiere a Londra e Modena di “Laurisilva”, nuovo LP in uscita il 29 novembre per Tapeworm/Wormhole, Laura Agnusdei sarà impegnata in 3 speciali appuntamenti. more

Esce oggi il nuovo singolo di MusicaPerBambini “Mario Antitorario” un vero e proprio duetto con Elio che impersona la parte di un Re che incontra, Mario, un pellegrino speciale che viaggia indietro nel tempo.

Medioevo, messaggi dal futuro e altre surrealtà sono gli ingredienti che compongono questo brano che Manuel Bongiorni (il “demiurgo” di tutto il mondo di MusicaPerBambini) ha scritto pensando espressamente alla voce di Elio.

Il nuovo disco “Alla Fiera della Fine” uscirà il 6 dicembre per Trovarobato in collaborazione con Hukapan, l’etichetta di EELST. Con quest’album MusicaPerBambini entra a far parte dell’universo di Elio e soci, come già avevamo potuto apprezzare con il primo singolo “Cartolino”, altra storia di messaggi recapitati da altri mondi, un vero e proprio duetto con Rocco Tanica.

Gli ARTO entrano nel roster di Panico Concerti e annunciano un tour di 17 date in Europa per presentare dal vivo la nuova uscita discografica “O” (Dischi Bervisti/Sangue Dischi). A poco più di un anno dall’album di debutto, “Fantasma”, a cui è seguito un lungo tour culminato con una serie di aperture ai Daughters in alcuni tra i più importanti club europei, il nuovo lavoro testimonia lo stato di salute del sound cinematico e spettrale della band bolognese.

01/11 Lessines (B) – Centre Culturel René Magritte
02/11 Paris (F) – TBA
03/11 Amsterdam (NL) – OCCII
04/11 Munster (D) – Sputnik Café
05/11 Berlin (D) – TIEF
06/11 Hamburg (D) – MS Stubnitz
07/11 Kiel (D) – Alte Meierei Kiel
08/11 Copenaghen (DK) – Sorte Firkant Musikfestival

15.11 Mestre (VE) – Argo16
16.11 Piacenza – Musici Per Caso
22.11 Napoli – Scugnizzo Liberato
23.11 Roma – Le Mura
24.11 Loreto (AN) – Reasonanz
28.11 Milano, Ohibò
29.11 Torino – Magazzino sul Po
06.12 Grosseto – Spazio 72
07.12 Faenza (RA) – Clan Destino

Il tour europeo è in collaborazione con Colossal Booking e con il supporto di Italian Music Export.

Dopo l’ep “Night/Lights” su cassetta uscito nel 2017 per Tapeworm e tante date tra Italia, Olanda e UK è arrivato il momento del debut album: si intitolerà Laurisilva ed uscirà il 29 novembre per la britannica The Wormhole (una branchia di Tapeworm). L’album è già disponibile in preorder sul bandcamp della label.

Dopo la premiere al Cafè Oto di Londra il 29 settembre, Node Festival ha deciso di invitarla per l’unica premiere italiana del nuovo album. L’evento è di quelli imperdibili e si terrà a Modena il 13 ottobre.

Inoltre Laura sarà presente con dei set speciali in apertura di alcune date del tour italiano dei Julie’s Haircut.

Prossime date:

12/10 Firenze – Glue w/Julie’s Haircut
13/10 Modena – Staccato #1 a cura di NODE w/ Ben Vince
18/10 Torino – sPAZIO211 W/ Julie’s Haircut

Siamo felicissimi di annunciare l’ingresso nel nostro roster di Maggio, nuova promessa di AsianFake.
Già dalla prossima settimana Maggio, accompagnato dal producer Tanca, partiranno assieme per il LINEAMENTI TOUR:

Maggio (Roberto He) è nato a Roma e ha 26 anni vive a Milano, ma non ha intenzione di abbandonare il suo accento romano. Come ogni rapper che si rispetti, anche Maggio fa parte di un collettivo, il suo si chiama Klen Sheet e sono un gruppo di amici assieme dal 2016: c’è l’illustratore (Ratematica), chi fa i beat (Zteph), chi suona la batteria (P lo bro) e chi rappa (maggio e Ngawa).

Dal 4 ottobre è disponibile online e nei negozi “In The Silence Electric”, pubblicato dalla britannica Rocket Recordings, con immagini di copertina a cura dell’artista tedesca Annegret Soltau (©1975). Il vinile è disponibile in tre differenti colorazioni: verde, rosa (esclusiva per i negozi indipendenti) e bianco su trasparente (esclusiva per il mail order).

L’album era stato anticipato da due brani con i rispettivi videoclip, “Until the lights goes out” e “Sorcerer”:

Il disco esce durante il il tour europeo che sta toccando Francia, Belgio e UK, con ottimo riscontro di pubblico. Dall’11 ottobre seguirà un tour in Italia.

25.09 Saint Etienne (FR) – Disorder Club
26.09 Gent (BE) – Café Charlatan
27.09 Paris (FR) – Supersonic
28.09 Bristol (UK) – The Lane
29.09 Newcastle-Upon-Tyne (UK) – The Cumberland Arms
01.10 Glasgow (UK) – Broadcast
02.10 Chester (UK) – The Live Rooms
03.10 Leicester (UK) – The Soundhouse
04.10 Manchester (UK) – The Peer Hat
05.10 London (UK) – The Shacklewell Arms

11.10 Carpi (IT) – Kalinka
12.10 Firenze (IT) – Glue
18.10 Torino (IT) – Spazio 211
19.10 Monza (IT) – Tutto il Nostro Sangue @ Scuotivento
21.11 Cagliari (IT) – Karel Music Expo
23.11 Livorno (IT) – The Cage
30.11 Roma (IT) – Angelo Mai
07.12 Reggio Emilia (IT) – Notte di Luce (18:30 showcase)
10.01 Milano (IT) – Ohibò
11.01 Bologna (IT) – Locomotiv Club

Già la stampa ha iniziato ad esprimersi, a seguire quindi alcune press quotes:

“Il voto è perfino superfluo… Conquisterà molti cuori” – Blow Up – 8/10

“A volerlo definire con una sola parola, crediamo sia proprio il caso di impiegare il sostantivo ‘genio’” – Rockerilla

“Avvolgente come l’ora più buia della notte”  – Rumore – 8/10

“Un blob musicale in continua definizione che si nutre di elementi… di volta in volta ripensati, rielaborati, ridefiniti” – SentireAscoltare

“A real gem of controlled power and strange beauty. Drifting purposefully from tenebrous mysterious hearts of darkness to screaming noise-flooded fields”  – Narc Magazine – ****/5

“Pretty thrilling stuff” – The Quietus

“Head straight to the dance floor on a wave of fuzzed out glory” – Echoes & Dust

“A precise and uncompromising vision, a refined outcome only they could have produced” – Piccadilly Records

“The reason Julie’s Haircut’s music works is that the band has left behind any ‘overthinking’ in music and has opted for letting their dreams, subconscious and all the inspirations that lie in there speak for themselves” – Soundblab

“Qualche anno fa ho trovato in un mercatino dell’usato un vecchio synth, il SIEL CRUISE, prodotto dalla SIEL una delle tante società che, verso la fine degli anni 70, fabbricavano sintetizzatori nel territorio marchigiano. Il suo suono era così brutto da risultare bellissimo. L’ho sistemato e ho registrato questa traccia.”

Alek Hidell sforna gemme di continuo. Dopo WOM e DELTA arriva SIEL, pezzo sospeso tra il sogno e il mare. Il brano viene pubblicato in occasione del suo prossimo live all’Here I Stay Festival, ormai storico festival boutique che si svolge in Sardegna, dove Alek Hidell suonerà al tramonto su un battello in navigazione.

Nella musica di Alek Hidell convivono l’hip hop astratto, cassa dritta e divagazioni psichedeliche su ritmi kraut. È in grado di giocare con suoni prog anni settanta e library music à la Umiliani e Piccioni ma anche di contaminare il suo suono con riferimenti afro e balearic.

Produce le sue tracce usando campionatori, eco a nastro e synth analogici. Ha collaborato a Die di Iosonouncane, registrando synth e sampling in due brani dell’album, e realizzato remix per Any Other, Matilde Davoli, Iosonouncane, Indianizer, Neeva.

In attesa del nuovo album, il sax e l’elettronica di Laura Agnusdei tornano per alcune date molto speciali.

Il 6 luglio Laura sarà impegnata per il festival Arti Vive con Mediterraneo: undici musicisti su un unico palco, per una sola volta, per creare un’irripetibile performance di improvvisazione musicale con James Holden, Populous, Emma-Jean Thackray, Machweo, Bienoise, Flu (Inude), Any Other, Giulio Stermieri, Antonio Rapa e Dario Martorana.

Tre giorni dopo, il 9 luglio, prima di tornare nella terra dei tulipani, sarà protagonista di un Secret Gig a Bologna per l’ultima data casalinga prima del tour autunnale per presentare il nuovo LP. Ciliegina sulla torta di quest’estate sarà la proiezione del cortometraggio per il quale ha curato la soundtrack al Dekmantel di Amsterdam, giorno 1 agosto per RE:VIVE Scores.

06/07/2019 Soliera (MO) Mediterraneo/Arti Vive Festival
09/07/2019 Bologna – Secret Show
26/07/2019 Rotterdam – New Electronic Music for Film
01/08/2019 Amsterdam  – Dekmantel
06/09/2019 Bassano del Grappa (VI) – B.Motion

Ph. Giuseppe Lanno

L’ironia tagliente e fuori dal comune che li contraddistingue da sempre fa sì che I Camillas riescano a far ancora oggi stupire e soprattutto ridere, la musica è un mezzo con il quale ci si esibisce, un palcoscenico teatrale dove noi stiamo volentieri a guardare. In anteprima per Rockit, è uscito il loro nuovo video “Motorock”, dove in una cornice di colori, forme e immagini fuori dall’ordinario, oltre a prendersi a pallonate in faccia fanno un salto nella psichedelia anni ’60, in un prato verde in total look freak. (estratto da Rockit)

10.06 Bologna, Biografilm
14.06 Casarza Ligure (GE), Cardini Critical Wine
15.06 Fiorenzuola d’Arda (PC), Kill Beer Fest
23.06 Spilamberto (MO), Fiera di San Giovanni
25.06 Roma, Villa Ada
29.06 Legnago (VR), Sound Vito
05.07 Friburgo (CH), Festival du Gibloux
13.07 Arzo (CH), MarmArt – Càvea Festival
25.07 Mogliano Veneto (TV), Summer Nite Love Festival
03.08 Marina Romea (RA), Bagno Polka
25.08 Cesenatico (FC), Villamarina – Spiaggia Libera

Calendario in aggiornamento.

La seconda uscita di 35mm è la nuova collana di 42 Records dedicata al mondo del cinema è la sonorizzazione di “The Last Command” (1928, regia di Josef Von Sternberg) composta dai Julie’s Haircut su commissione del Museo del Cinema di Torino e Transiti Trento.

Noto in Italia con il titolo “Crepuscolo di Gloria”, “The Last Command” è considerato uno dei capolavori assoluti del cinema. Tratto da un’idea di Ernst Lubitsch, il film racconta la vicenda di un ex generale della Russia Imperiale, cugino dello Zar, che, decaduto, finisce a lavorare come comparsa a Hollywood in un film sulla rivoluzione bolscevica diretto da un ex rivoluzionario con cui aveva avuto a che fare dieci anni prima, durante gli scontri.

Nel 2006 è stato selezionato dalla Libreria del Congresso degli Stati Uniti per il National Film Registry. Il protagonista Emil Jannings vinse per questa interpretazione il primo Oscar della storia per attori protagonisti.

Pubblicato solo in doppio vinile e digitale, “Music from The Last Command” è disponibile in doppio vinile di colore blu (solo 200 copie) e doppio vinile di colore nero (300 copie).

I Julie’s Haircut lo presenteranno dal vivo a Reggio Emilia il prossimo 9 giugno 2019 all’interno di Fotografia Europea.

Pop X torna a sorpresa! Esce oggi il singolo CIAMBAUAMBA!

🎧 https://lnk.to/Ciambauamba

Il brano è un’anticipazione del nuovo lavoro NOTIHNG HILL in uscita a giugno in digitale e cassetta. La tracklist qui!

1. Ciambauamba
2. Maniaco Sexual
3. Now
4. Wastin
5. No, Womano Cry
6. Final Trance
7. Load My Name
8. Your Love

💣 Bomba Dischi

Il viaggio di Makai e del suo esordio “The Comfort Zone” si conclude con ‘Missed’, l’ultimo singolo tratto dal suo album e accompagnato dal video di Marco Santi, già al lavoro sul precedente “Lazy Days”, che ha ripreso il viaggio emotivo e sonoro che a passo di danza era arrivato in Laos.

Se Makai significa “attraverso il mare”, il progetto del producer cresciuto con il mare come orizzonte si è spinto in paesaggi sempre diversi e fino agli abissi nascosti dell’anima, in un gioco di continui ritorni.

‘Missed’ è una tensione tra mancanze, un passo a due incompleto (al contrario del sognante ‘Clara’) poeticamente reso in una dimensione estremamente intima, una coppia dal fascino senza tempo con un nuovo “ballerino” inconsapevole sulla scena (come era stato per l’esordio di ‘Hands’, delineando la direzione della danza come il linguaggio complementare della musica portata nei video dell’artista).

Federico che balla per Elisa; lei, seduta, lo segue con lo sguardo. C’è un nostalgico romanticismo sul palco di una cucina di casa, le contraddizioni della vita che corre verso un ineluttabile destino nel suo retroscena, insieme al ritorno di un messaggio che è corso nelle diverse forme dell’arte nei secoli a superare le tragedie della Storia, da Virgilio a Shakespeare, da Caravaggio a Lucio Dalla: è l’amore che ci salverà.

Calendario aperto per l’estivo.

Trovarobato meets Hukapan: MusicaPerBambini entra a far parte dell’universo di Elio e le Storie Tese.

Il collettivo C+C=Maxigross svela i primi passi del nuovo progetto: si intitola “Deserto” e sarà un album (in uscita in autunno), un film, e un tour.

Dopo essersi riappropriati della lingua italiana con l’EP “Nuova Speranza”, dopo anni di militanza tra le band italiane “in inglese” ed essere approdati in festival dell’importanza di Primavera Sound ed Eurosonic, il collettivo veronese si fa ancora una volta nome d’arte delle migliori intelligenze creative della città di Verona con l’entrata in qualità di membri stabili di Mattia Pasquali per le illustrazioni e animazioni, Stefano Bellamoli per foto e video, Anita Poltronieri per le grafiche.

La prima tappa del progetto Deserto sarà “Deserto Per Verona”.
Una serie di concerti di prossimità nelle quali la band veneta procederà a ribaltare il paradigma che vuole le band lontane e quanto più irragiungibili, per suonare, quante più volte possibile, proprio nella città d’origine, risignificando gli spazi quotidiani, le vie, i palazzi di una città come Verona, spesso balzata agli onori delle cronache come laboratorio di intolleranza e chiusura.

Ecco l’elenco delle prime date di questo tour scaligero, alle quali se ne aggiungeranno molte altre:

29 maggio – Terracotta Gastronomia Vegetariana
08 giugno – Rocket Radio
14 giugno – Cicloosteria
20 giugno – Giornata Mondiale del Rifugiato
22 giugno – Giardino dei Nani
28 giugno – Balera Veronetta
29 giugno – Festival Muovimenti (Sommacampagna)
05 luglio – Folaga Rossa
13 luglio – Art & Sound (Cavaion Veronese)
25 luglio – Red Zone (San Giorgio di Valpolicella)
04 agosto – Il Monte Analogo sul Corno d’Aquillio
20 settembre – Traversata di Via XX Settembre
31 settembre – Festa di Deserto per Verona a Casa nostra

Sul sito internet dei C+C=Maxigross trovate il comunicato che rivendica l’attentato pacifico al mondo dell’arte, ed è solo la prima tappa:
Con il nostro progetto musicale abbiamo cominciato a suonare costantemente nel 2011. All’inizio è normale che i primi concerti siano principalmente nella propria città, come è anche normale che quando il seguito di un progetto cresce su scala nazionale ci si ritrovi a dover limitare la presenza nella città natale, come a doversi rendere più preziosi. E così è successo anche a noi. Poi per vari motivi in questi ultimi due anni abbiamo interrotto anche l’attività di organizzatori di eventi che abbiamo svolto per sette anni (attraverso la nostra etichetta discografica Vaggimal Records, e festival come Lessinia Psych Fest e Balera Veronetta) e ci siamo dunque ritrovati scollegati e lontani dalla città in cui siamo nati, cresciuti e dove tuttora risiediamo.

Sentiamo quindi che sia fondamentale per noi riallacciare i rapporti con la nostra comunità e le persone che abbiamo attorno attraverso delle attività e degli eventi a misura di esseri umani, non di clienti o compratori. In quanto artisti e musicisti crediamo che il nostro ruolo sia quello di condividere momenti, pensieri e riflessioni con le persone attraverso il linguaggio universale della Musica. Maria Lai diceva: “Ogni opera d’arte deve diventare pane da offrire ad una mensa comune”.

Nel momento storico più difficile e sconfortante che dei trentenni come noi abbiano mai potuto vivere ed osservare, in cui tutto ci spinge a dividerci, separarci ed isolarci con l’illusione che ciò che è diverso sia il male, crediamo che un atto di condivisione artistica pura e semplice di canzoni in luoghi pubblici, rigorosamente gratuita, sia un messaggio potente nel ricordarci che siamo tutti parte di una comunità e che tutti abbiamo un ruolo, a partire da quello di accogliere ed aiutarci.

Con questa serie di eventi, che avverranno a Verona a partire dalla fine di maggio, abbiamo intenzione di suonare e cantare in ogni forma e modalità a partire da luoghi pubblici e istituzionalizzati come scuole e licei, la Biblioteca, il Conservatorio, l’Università fino a piccole botteghe sconosciute, misteriosi studioli d’artista, festival estivi, fattorie didattiche…

I luoghi o realtà che accetteranno di far parte dell’iniziativa verranno inseriti nella comunicazione generale del progetto che avrà come obiettivo principale quello di raccontare una città che crede ancora nella Cultura, la Ricerca e l’Apertura verso il Nuovo, e quindi anche nell’Accoglienza di ciò che ancora non si conosce. Luoghi o realtà partecipanti saranno quindi invitati a promuovere l’intera iniziativa proprio perché il senso di Comunità e di varietà delle diverse realtà coinvolte saranno il valore portante.

Il primo libro di Maria Antonietta “Sette ragazze imperdonabili”, uscito il 19 marzo per Rizzoli, diverrà uno spettacolo, un vero e proprio reading-concerto con letture musicate e canzoni tratte dal suo repertorio suonate in una veste del tutto inedita. Sul palco con lei ci sarà Daniele Rossi, che si alternerà tra chitarra baritona, violoncello, tastiere e banjo.

Queste le prime date:

03.05 San Benedetto del Tronto, I Luoghi della Scrittura (presentazione)
04.05 Rovigo, Rovigoracconta (presentazione)
11.05 Parma, Galleria San Ludovico
17.05 Firenze, In Flore – Dialoghi tra musica e letteratura (presentazione)
19.05 Urbino, Urbino e le Città del Libro
30.05 Soliera (MO), Festa del Racconto
01.06 Brescia, Sottovuoto Festival
02.06 Bologna, Biografilm
23.06 Correggio (RE), gARTen
28.06 Putignano (BA), Fatti di Storie
29.06 San Gimignano (SI), Nottilucente
11.07 Cagliari, Waves Festival
19.07 Vialfrè (TO), La Tempesta nel bosco @ Apolide Festival (presentazione)
20.07 Cortemaggiore (PC), Fillmore Festival
29.08 Roma, Giardino di Monk
27.09 Cori (LT), inKiostro – Chiesa di Sant’Oliva

“Sette ragazze imperdonabili” è un omaggio alle sue sorelle maggiori Cristina Campo, Etty Hillesum, Antonia Pozzi, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Marina Cvetaeva, Giovanna d’Arco. Femmine radicali, impazienti, oneste e spesso antipatiche, che l’hanno ispirata negli anni e alle quali ha voluto dedicare una serie di racconti e poesie.

LA MALANOCHE è il viaggio artistico di Francesco De Leo tra i bassifondi di un favela immaginaria nel Mar dei Caraibi e una qualsiasi provincia italiana: tra droghe sintetiche, mariachi, amori a pagamento, maschere di Paolo Conte e Satana. Un disco psichedelico dream pop, sospeso tra sogno, realtà e la Milano sudamericana/asiatica del 2018. Feste e follie della notte che girano in un caleidoscopio drogato dove perdersi come in un labirinto. La produzione artistica de LA MALANOCHE è stata affidata alle oniriche ispirazioni di Giorgio Poi. Disponibile adesso anche in vinile in edizione limitata. È incluso nell’LP anche l’ultimo singolo V.

Per l’acquisto: http://beta.goodfellas.it/italy/8056099003035-la-malanoche.html

MARIA ANTONIETTA

SETTE RAGAZZE IMPERDONABILI

Reading-concerto

Il reading si sviluppa attorno al libro di Maria Antonietta, uscito il 19 Marzo per RIZZOLI. E’ composto da letture musicate e canzoni tratte dal suo repertorio.

Maria Antonietta sarà accompagnata da un polistrumentista.

Lo spettacolo, che trova ovviamente il punto di partenza nel libro, consiste di una serie di letture musicate di alcuni dei racconti, in cui le imperdonabili sono appunto le protagoniste e di alcune poesie.

“Sette ragazze imperdonabili è un omaggio alle mie sorelle maggiori Cristina Campo, Etty Hillesum, Antonia Pozzi, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Marina Cvetaeva, Giovanna d’Arco. Femmine radicali, impazienti, oneste e spesso antipatiche, che mi hanno ispirata negli anni e alle quali ho voluto dedicare una serie di racconti e poesie.”

Trovano posto anche alcune canzoni, suonate in una veste del tutto inedita, che dialogano con le letture e con alcuni versi fiammeggianti delle autrici in questione che punteggiano il reading-concerto.

È ufficialmente iniziato il conto alla rovescia per il MI AMI Festival: un anno dopo il sold out dell’edizione 2018, sono stati annunciati ieri i primi nomi del cast artistico del 2019. Nella line up anche i nostri Her Skin, Jesse the Faccio e Uccelli. Organizzato da Better Days e Rockit.it, il Festival della musica bella e dei baci andrà in scena dal 24 al 26 maggio all’Idroscalo di Milano, all’interno del Circolo Magnolia.

Svelato durante la preview del 15 marzo, Il tema della nuova edizione è Amor Vincit Omnia, una frase utilizzata da Caravaggio per un suo quadro. «Perché in quest’epoca di algoritmi esatti è anche l’errore a renderci umani, perché solo chi non vive non sbaglia mai. Perché poi c’è l’amore, lo sapete, ve lo diciamo da quindici anni, che è il nostro fuoco, la nostra forza, il nostro inno alla vita, che vince su tutto, anche sui nostri vostri loro umanissimi errori, da sempre e per sempre» si legge sulla nota stampa.

Nelle prossime settimane verranno annunciati altri nomi e nuove aree tematiche che andranno a completare il programma.

Esce oggi Coma di Dino Fumaretto (Trovarobato/Audioglobe), nuovo album di Dino Fumaretto che torna al formato lungo dopo “Sono Invecchiato di Colpo”, del 2012.

La lunga assenza, interrotta dall’EP sperimentale “Sotto Assedio” del 2015, ha fatto maturare il nuovo suono di Dino Fumaretto, maggiormente focalizzato sulla musica, sui timbri e sulla ricerca delle sonorità anche grazie alla collaborazione con IOSONOUNCANE, Rocco Marchi e Francesca Baccolini, coproduttori e musicisti nell’album. Se la musica è il centro, le canzoni non sono da meno. Dino Fumaretto scrive come nessuno in Italia in questo momento, ci porta nelle profondità del sogno, dell’inconscio, delle sue personali fasi REM. Dino Fumaretto ed Elia Billoni sono autori e interpreti di canzoni inedite, insieme formano uno sguardo, un punto di vista sul far canzone che diventa fotografia nitida e non un banale selfie. L’artwork è di Amedeo Perri e le foto sono di Gino Turina, da una serie di scatti del 1984 fatti nella campagna tra Mantova e Verona. Sarà possibile acquistare il bundle vinile e maglietta o cd e maglietta fino alla mezzanotte del 3 marzo 2018 in esclusiva sul nostro bandcamp.

Da lunedì 4 marzo la maglietta sarà disponibile nel merchandising del tour per le date speciali di presentazione che vedranno sul palco IOSONOUNCANE, Rocco Marchi, Francesca Baccolini e Simone Cavina oltre allo stesso Elia Billoni.

Ecco le date:

07.03 Dino Fumaretto • Locomotiv Club • Bologna
08.03 Dino Fumaretto • Ohibò • Milano
09.03 Dino Fumaretto • Glue • Firenze
14.03 Dino Fumaretto • Le Mura • Roma
15.03 Dino Fumaretto • Lumiere • Pisa
21.03 Dino Fumaretto • Foce • Lugano
22.03 Dino Fumaretto • Magazzino sul Po • Torino

MAKAI aprirà due tappe dei concerti dei Giardini di Mirò e il loro Different times.
Prima il 26 gennaio al MAT laboratorio urbano poi il 16 Febbraio all’ Auditorium Flog “Official” di Firenze.

Finalmente possiamo dirvelo. Abbiamo deciso di costruire un’astronave per esplorare nuovi pianeti. Noi siamo l’equipaggio ed i primi a salire a bordo sono: Alek Hidell, ELEPHANTIDES, Laura Agnusdei.

Alek Hidell, producer sardo di stanza a Milano, ha collaborato in Die di Iosonouncane, col suo hip hop astratto e le sue divagazioni psichedeliche, ha appena pubblicato il brano WOM, il primo di una serie di brani che vedranno luce nei prossimi mesi. Ha inoltre aperto il concerto milanese degli Shabazz Palaces al Magnolia.

ELEPHANTIDES sono un duo già sulla bocca degli addetti al settore. Hanno già calcato palchi importanti (Spring Attitude) e condiviso il palco con artisti del calibro di Jon Hopkins e Yussef Kamaal. Dopo il singolo THE, uscito a dicembre 2018, si apprestano a pubblicare il loro primo EP muovendosi con disinvoltura tra jazz contemporaneo, elettronica e musica classica.

Laura Agnusdei, sassofonista e musicista elettronica con base in Olanda, si appresta a pubblicare il suo secondo album dopo Night/Lights (The Tapeworm, 2017). La prossima occasione per vederla dal vivo è di quelle imperdibili: il 5 aprile aprirà la data di Colin Stetson a Transiti presso il Centro Santa Chiara di Trento.

Il viaggio del bohémien della scena indie italiana tocca per la prima volta l’Europa con 5 date nelle città europee più importanti e altri 4 appuntamenti in Italia. A meno di un anno dal debutto solista con “La Malanoche” – uscito per Bomba Dischi con la produzione artistica di Giorgio Poi – il fondatore e frontman de L’Officina della Camomilla, dopo l’omaggio a Paolo Conte con la cover di “Sparring Partner”, ha pubblicato a gennaio il nuovo singolo “V”, brano morbidamente sensuale prodotto da Ceri. Un pezzo dai forti richiami alla tradizione cantautorale italiana più raffinata e al tempo stesso pop, catchy nella sua orecchiabilissima forma di ballad leggera da luci soffuse. Dulcis in fundo, sabato scorso Francesco è stato ospite a sorpresa di Calcutta nell’ultima data dell’Evergreen Tour nei palazzetti. Insieme hanno cantato “Oroscopo”.

Queste le date:

07.03 Londra, Moustache Club

08.03 Parigi, Tappo

09.03 Bruxelles, Piolalibri

15.03 Milano, MI AMI XXX

21.03 Lugano, Studio Foce

23.03 Modena, OFF

28.03 Barcellona, Absenta del Raval

12.04 Torino, Off Topic

03.05 Sant’Egidio alla Vibrata (TE), Dejavu

Calendario in aggiornamento.

Francesco De Leo inizia la sua carriera artistica nel 2008 quando, a soli 17 anni, fonda L’Officina della Camomilla, diventato negli anni un gruppo cult della scena indipendente italiana. Con l’aiuto dei vari musicisti che negli anni si sono succeduti all’interno della band, nei primi cinque anni ha sviluppato il progetto in modo totalmente indipendente, limitandosi a pubblicare demo casalinghe su YouTube. Nel 2012 entra a far parte del roster dell’etichetta bolognese Garrincha Dischi con la quale pubblica 4 album di inediti. Nel maggio 2017 De Leo decide di sospendere le attività del gruppo per dedicarsi alla carriera solista. Il giovane autore arriva al suo disco d’esordio “La Malanoche” nel pieno della sua consapevolezza artistica. Un viaggio tra i bassifondi di una favela immaginaria nel Mar dei Caraibi e una qualsiasi provincia italiana: tra droghe sintetiche, mariachi, amori a pagamento, maschere di Paolo Conte e Satana. Psichedelia dream pop, sospesa tra sogno, realtà e la Milano sudamericana/asiatica. Feste e follie della notte che girano in un caleidoscopio drogato dove perdersi come in un labirinto.

15 marzo 2019 🔞

suoneranno per voi
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➕ Chadia Rodriguez ➖la femcee rivelazione del 2019
➕ Francesco De Leo ➖con uno speciale set porno-acustico
➕ TAURO BOYS ➖il futuro della trap italiana
➕ Uccelli ➖sperimentazioni techno di Pop X Gioacchino Turù e Vanessa V. Niccolò Di Gregorio
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✖️ la prima volta sul palco
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➕ Strap-On Comedy con Gipo Di Napoli ➖ debutto senza peli
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💱 BIGLIETTI IN VENDITA QUI: https://www.mailticket.it/manifestazione/6I26/MI_AMI_XXX?fbclid=IwAR3DJPnaV_vds6cKO29KyPFw57gcR5IP4axLBuq_ntpq7IHK-rRbvbHpgOg
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15 marzo 2019
District 272 Milano
Ex Cinema Aramis Striptease
Via Padova 272

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L’ingresso all’evento è vietato ai minori di 18 anni 🔞

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Organizza Rockit.it
Birra 🍺 BrewDog

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Info: http://miamifestival.it

Dopo il release party tenutosi a Milano in un Ohibò stipato, siamo lieti di annunciare le prime date del tour dei Pashmak. Uscito il 16 gennaio in anteprima streaming su Rolling Stone e pubblicato il 18 gennaio dall’etichetta bolognese Manita Dischi con la distribuzione di Artist First, il nuovo album “Atlantic Thoughts” sta raccogliendo recensioni entusiastiche e consensi unanimi.

Rolling Stone: “Uno dei progetti più interessanti della scena indipendente […] un sound nuovo di cui la scena italiana ha tanto bisogno.”

Rockit: “Se volete capire come si compone un disco originale, creativo e intenso rivolgetevi ai Pashmak, loro lo sanno fare.”

Sentireascoltare: “Il quartetto milanese dimostra di aver fatto proprie le suggestioni più significative del pop elettronico mondiale.” 

Di recente Spotify ha inserito il singolo “Harp” (feat. Avan) nella playlist “Italians Do It Better”, che raccoglie le eccellenze made in Italy di cui andar fieri come Any Other, Populous, Lndfk, Birthh, Be Forest, Joan Thiele, Godblesscomputers, etc. Il video di “Harp” – diretto dalla regista triestina Laura Samani (già in concorso a Cannes nella sezione dedicata ai cortometraggi) – è stato selezionato da Videoclip Italia tra i 20 migliori lavori usciti nel 2018.

Questi i primi appuntamenti del tour:

21.02 Bologna, Mikasa
23.02 Baronissi (SA), Dssz
02.03 Firenze, Volume
15.03 Carpi (MO), Mattatoio
20.03 Roma, Le Mura
31.03 Loreto (AN), Reasonanz
04.04 Torino, Lambìc
11.04 Milano, Auditorium Demetrio Stratos
04.05 Albizzate (VA), The Family

Calendario in aggiornamento.

I Pashmak (dal persiano “come la lana”) nascono nel corso del 2014 a Milano e sono composti da Damon Arabsolgar, Antonio Polidoro, Giuliano Pascoe e Martin Nicastro. Nel 2015 pubblicano il loro primo album, “Let the Water Flow”, a cui segue nel 2016 l’Ep “Indigo”. Con entrambi ottengono ottimi riscontri presso la stampa di settore (Rockit, Rumore, Blow Up, Internazionale)

Dopo diversi concerti nelle maggiori città europee (Milano, Parigi, Londra, Amsterdam, Berlino, Praga) e nelle capitali dei Balcani (Belgrado, Sarajevo, Lubiana, Prishtina), nel novembre del 2017 partono per un tour di 11 date in Russia, a cui seguono altre date in Italia in alcune delle venue più importanti (Serraglio, Tpo, Carroponte, Mosaico Festival). A febbraio 2018 si sono esibiti al MENT di Lubiana, prestigioso showcase festival europeo, che ha ospitato nella stessa edizione Algiers e Young Fathers, mentre ad agosto sono stati ospiti del festival serbo Mountain Music Festival.

“Atlantic Thoughts” segna l’avvio di un nuovo capitolo per la band, dall’anima electro-pop con influenze art-rock, progressive, tribal, fusion e suggestioni balcaniche. Se Nick Cave fosse nato nell’Europa dell’est, suonerebbe così.

Il 9 febbraio al New Age Club di Roncade (TV) e il 23 marzo al Locomotiv Club di Bologna, Angelo Sicurella sarà ospite de La Rappresentante di Lista all’interno del Go Go Diva Tour. Con la sua voce prodigiosa al servizio dell’elettronica, l’artista siciliano porterà sul palco le atmosfere rarefatte del suo secondo lavoro solista, “Yuki- O”, pubblicato per Urtovox dopo i tre volumi che compongono “Orfani per desiderio”. Le sue sono canzoni fatte di suoni caldi, intimi e a volte taglienti, in cui il synth-pop d’autore si colora di tinte soul ed electro-dance, per raccontare la storia di Yuki-O, divisa tra fragilità e voglia di sentirsi vivi, come tutti.

I Camillas a spalancar sorrisi con due video d’eccezione, estratti del LIVE di Bologna del 12/01/2019.

Davanti ad un LOCOMOTIV CLUB Bologna stipato, i nostri condottieri ci trascinano a pieno ritmo nel favelas punk senza lustrini e tutto fango de “El mito” e un altro grande classico “La macchina motivazionale”!

Da ascoltare e guardare qui:

Guarda l’album fotografico della serata (foto di Rosalba Rizzo)

La data zero del 17 gennaio al PalaRossini di Ancona ha visto salire sul palco I Camillas come ospiti speciali, prima sulle note di “Oroscopo”, poi su “La canzone del pane”. Un’interpretazione a fronte delle oltre 4000 persone presenti: leggera, imprevista, da ricordare. Sulla nostra pagina Facebook in due brevi estratti video!

www.facebook.com/pg/concertipanico/videos/

Riprese di Nicola Romani 🙏🏻

HER SKIN debutta oggi tra i nuovi talenti del vecchio continente che si ritrovano in Olanda per il più grande showcase festival d’Europa: la 33esima edizione dell’Eurosonic Noorderslag a Groningen.

Her Skin (Sara Ammendolia) ha vent’anni, nasce e cresce tra Modena e la sua provincia. Nel 2016 diventa co-fondatrice di Tempura Dischi con cui pubblica due EP autoprodotti, “Goodbyes and Endings” e “Head Above the Deep”. Nel 2017 suona in tutt’italia condividendo il palco con artisti come Kele Okereke (Bloc Party), Motta, Zen Circus. Nel Febbraio del 2018 pubblica il suo primo disco “Find a Place To Sleep” per We Were Never Being Boring Collective (WWNBB). Dall’uscita dell’album Her Skin continua il suo tour suonando in locali e festival di importanza internazionale. In chiusura al 2018 ha inoltre aperto le date italiane del tour di Cat Power.

Gli appuntamenti del Find a Place to Sleep European Tour:

16.01 Groningen NL – ESNS
17.01 Troyes FR – The Message
19.01 Brussels BE – Piolalibri
20.01 Offenbach DE – Hafen 2 – W/Any Other
21.01 Köln DE – House Concert
22.01 Dusseldorf DE – Cube Düsseldorf
23.01 Chemnitz DE – Subbotnik
13.02 Forlì IT – Diagonal Loft-Club
21.02 Milano IT – Circolo Ohibò
28.02 Roma IT – Le Mura

Francesco De Leo ha lanciato un nuovo singolo: a meno di un anno dal debutto solista con “La Malanoche”, il fondatore e frontman de L’Officina della Camomilla presenta oggi “V”, brano prodotto da Ceri e fuori sulle piattaforme digitali per Bomba Dischi.

ASCOLTALA QUI: https://spoti.fi/2Hg7KN9

Dopo l’omaggio a Paolo Conte con la cover di “Sparring partner”, De Leo torna con un brano morbidamente sensuale: un pezzo dai forti richiami alla tradizione cantautorale italiana più raffinata e al tempo pop, catchy nella sua orecchiabilissima forma di ballad leggera da luci soffuse.

L’artista ligure si prepara in questi giorni per due date dal vivo, il 18 gennaio al Covo di Bologna e il 2 febbraio al Largo Venue di Roma.

“Fumaretto è in coma. Nel coma ha distorsioni e visioni.” Esordisce così presentando quello che è il suo ritorno attraverso una canzone. Una bellissima canzone d’amore che mette d’accordo tutti. Da ascoltare qui:

Spotify: http://bit.ly/nspsptf
Bandcamp: http://bit.ly/nspbc

Riprendendo dal Comunicato:

“Esce l’1 marzo “Coma”, il nuovo disco di Dino Fumaretto. Anticipato l’11 gennaio dal singolo “Nel Sonno Profondo”, il disco è frutto di una lunga gestazione, alla quale Elia Billoni, l’interprete ufficiale del canzoniere di Dino Fumaretto, ha lavorato assieme ad IOSONOUNCANE, Rocco Marchi e Francesca Baccolini, produttori e arrangiatori del disco.

“Fumaretto è in coma. E nel coma ha distorsioni e visioni”, dice l’autore del disco stesso. Non a caso “Nel Sonno Profondo” apre la scaletta. Le visioni, i sogni e gli incubi di Dino Fumaretto verranno, questa volta, da questa totale perdita di coscienza.

Elia Billoni è l’interprete dei sogni che condensa, sposta, simbolizza gli strati più reconditi della coscienza di Dino. E in questo lavoro onirico siamo noi ascoltatori ad essere coinvolti e ci troviamo impreparati di fronte a questa speciale fase REM.

Musicalmente invece il disco è un viaggio nella profondità della scrittura di Fumaretto e dei suoi eroi musicali  dall’ossessività del kraut-rock alle profondità di Nick Cave, tradotti e veicolati dall’elettronica di IOSONOUNCANE, dal contrabbasso di Francesca Baccolini, dalle chitarre e dalle tastiere di Rocco Marchi.

Non ci sarà modo migliore allora di conoscere il nuovo universo di Dino Fumaretto che dal vivo.

Subito dopo l’uscita del disco, Fumaretto partirà per un tour speciale di 7 date assieme proprio a IOSONOUNCANE, Rocco Marchi, Francesca Baccolini con l’aggiunta di Simone Cavina alla batteria.”

Le date:

07.03 Bologna, Locomotiv Club

08.03 Milano, Ohibò

09.03 Firenze, Glue

14.03 Roma, Le Mura  

15.03 Pisa, Lumiere

21.03 Lugano, Studio Foce

22.03 Torino, Magazzino sul Po

Anche quest’anno ci lasciamo alle spalle un lungo elenco di album, brani, opere, nuovi artisti e sorprese musicali. Per questo abbiamo pensato di impacchettare una playlist per voi, raccogliendo su Spotify gli ultimi singoli degli artisti del nostro Roster a 30 carati!

Quindi godetevi la festa, con l’augurio di rivederci nel 2019 con un nuovo pieno di musica live!

Ascolta la playlist di Panico Concerti cliccando sul player Spotify qui sopra:

Oppure, canzone per canzone, nell’elenco qui sotto:

Happy B Day Jesse The Faccio 🇺🇲🔥

In occasione del suo compleanno Jesse The Faccio fa un regalo a tutti i suoi fan e rilascia dalla mezzanotte del 28 dicembre il disco d’esordio “I soldi per New York” in free download su https://jessethefaccio.bandcamp.com/releases per 24h.

Il progetto mischia sonorità lo-fi di stampo nord-americano con il cantautorato italiano. Intimo e semplice, malinconico ma vivace. “Gli ascolti che hanno influenzato il lavoro – spiega Jesse – vengono principalmente da oltreoceano: Beach Fossils, Mac DeMarco, Alex G, ma anche Elliott Smith”. La spinta a scrivere e cantare in italiano arriva dal cantautorato più classico, tra Battisti e De André, con un’attitudine più punk: dai CCCP agli Skiantos.

L’album è uscito il 19 ottobre per le etichette unite Mattonella Records, Dischi Sotterranei, Wooden Haus e Pioggia Rossa Dischi. E dopo i release party di presentazione di novembre, è adesso in tour in tutta Italia.

“Atlantic Thoughts” è la nuova fatica discografica dei Pashmak – پشمک, in uscita il 18 gennaio per Manita Dischi Rockit segnala proprio questa uscita tra le principali. E Rockit segnala oggi la release tra i dischi più attesi del 2019!

Ad anticipare l’album il singolo, uscito questo novembre di Harp (feat. HAVAN). Qui il video: https://www.youtube.com/watch?v=hkIo8ApW5Jo

Singolo già inserito nella celebre playlist di Spotify “Italians Do It Better” dedicata alle eccellenze del Made in Italy.

In arrivo anche un nuovo brano il 22 dicembre: “Sit & Stare”!

Nuova recensione per l’ultima fatica discografica di K-Conjog, disco uscito qualche settimana fa per la giapponese Schole Records, si legge: “Una nuova netta espansione nel vasto dominio dello stile di K-Conjog è stato, dopo troppi anni di attesa, finalmente compiuto: “Magic Spooky Ears” è il nostro disco del giorno”.

Leggi la recensione per intero: http://bit.ly/2V2hzRS

🎧 E ascolta quiMagic Spooky Ears: https://spoti.fi/2Bb0AEN

Siamo felicissimi di annunciare che d’ora in poi potrete trovarci al lavoro sui prossimi appuntamenti live per il celebrato e poliedrico artista Tricarico, che si unisce ufficialmente alla grande famiglia di Panico Concerti!

Per saperne di più: https://www.panicoconcerti.com/artisti/tricarico/

🔥 AGGIORNAMENTO LIVE 🔥

Nuove date per Jesse the Faccio! 

15.12 Castiglione del Lago (PG), DARSENA LIVE MUSIC
22.12 Bologna, LOCOMOTIV CLUB Bologna
25.12 Montagnana (PD), Bahnhof Live
28.12 Bassano del grappa (VI), Vinile Festival 2018
05.01 San Vito di Leguzzano (VI), Centro Stabile Di Cultura
11.01 Milano, KILT! Rock’n’Roll Milano
19.01 Osio Sopra (BG), Joe Koala
26.01 Fucecchio (FI), La Limonaia Club Fucecchio
01.02 Albizzate (VA), The Family – Circolo di Albizzate
02.02 Cavriago (RE), Circolo Kessel
05.04 Viterbo, Studio Uno

“Sparring partner“, il capolavoro di Paolo Conte è tornato a far parlare di sé. Il brano del 1984, è contemporaneamente un super-classico e un’insuperabile prodezza di potere evocativo.

La scrittura di questo Conte a piede libero, un po’ stralunato, ha generato figli, nipoti e pronipoti nella nostra musica. E sicuramente Francesco De Leo è tra questi, sin dai tempi dell’Officina della Camomilla. Questa figliolanza è stata appena messa nero su bianco con un bellissimo omaggio, prodotto come tutto il disco La Malanoche da Giorgio Poi.

Per ascoltare la canzone: https://www.youtube.com/watch?v=5rw1IfSV8U0

Il teatro Petruzzelli di Bari l’8 dicembre ha ospitato la quarta edizione della conferenza spettacolo ‘Tedx’, per discutere di scuola, start-up, insetti come cibo, intelligenza artificiale e migrazioni. Una giornata di lecture e video, interventi musicali e performance estemporanee.

Si intitola ‘Eterotopia’ la nuova edizione del TedX a Bari, il popolare talk tematico che replica il modello ormai di successo in tutto il mondo dalla prima edizione americana del 1984. Molto più di un semplice format, quasi una dichiarazione d’identità “nativo-digitale”.

Tra gli altri speaker in programma il nostro Francesco De Leo, cantautore italiano classe 1991, fondatore della band ‘L’officina della camomilla’.

Come si vede nel video qui sotto, Colombre supporterà alla chitarra nel tour di Calcutta!
E come afferma lui stesso: “sarà un bellissimo piacere suonare le sue canzoni insieme a una band magistrale.” 💛

La puntata di “Che tempo che fa” del 9 dicembre 2018
http://bit.ly/2LpnYCe

Dopo un estivo da incorniciare riparte il tour di MAKAI!

🌊 LE PRIME DATE INVERNALI 🌊

06.12 Milano, Mare culturale urbano
07.12 Genova,Giardini Luzzati – Spazio Comune
29.12 Cerignola (FG), Boavibe – Ex Tribunale
12.01 Scafati (SA), Tarumbò
27.01 Busseto (PR), Barezzi Roads
14.02 Baronissi (SA), Dissonanze
15.02 Padova, Circolo Nadir
12.03 Urbino, Fuoritema
13.03 Forlì, Diagonal Loft-Club
15.03 Bologna, Efesto

Flavio Giurato rientra in studio e si racconta in questa intervista per Noisey Italia, ripercorrendo anni di cambiamenti, mutazioni, migrazioni… e noi ve ne consigliamo vivamente la lettura.

“Flavio Giurato è un nome particolare nel mondo della canzone italiana: per molti è sconosciuto, per molti è un guru, per altri è un personaggio curioso, quasi un alieno. Lui, nella sua carriera, ha sempre cercato, forse inconsciamente, di far perdere le tracce, di depistare, di andare oltre se stesso pensando all’unica cosa che avesse veramente senso e che viene prima di tutto il resto: la sua musica. Musica dalla quale emerge anche la sua grande umanità, come testimonia il suo ultimo lavoro in studio, Le promesse del mondo, un disco sul dramma della migrazione.

Vedo questa umanità in primis nei suoi gesti e nei suoi occhi, quando lo vado a trovare nella sua casa di Roma. Nello studio dove compone una cagnetta riposa sulla poltrona, e per non disturbarla andiamo in cucina. Mi offre un caffè; lui non ne beve da secoli, ma questa mattina vuole fare uno strappo alla regola, cosa che in un certo senso mi onora. Mentre rompiamo il ghiaccio chiacchierando del più e del meno lui sembra sprizzare energia da tutti i pori, e al momento di bere il caffè (il quale a prima vista sembrava di alta qualità) scopriamo che… è una schifezza. Scoppiamo a ridere, e in quella risata c’è l’umiltà di un vero maestro che ha passato tutte le ere, tutti i costumi, tutte le fasi della musica italiana senza farsi schiacciare da nessun meccanismo perché sa che nulla vale quanto la libertà.”

Qui: https://noisey.vice.com/it/article/439npb/italian-folgorati-flavio-giurato

Ultime occasioni per vederli dal vivo quest’anno! Altre di B pronti a travolgerci in nuove performance esplosive, caratteristica che gli ha permesso negli anni di calcare i palchi dei più importanti festival mondiali. Tre date vicino casa, qui!

8/12 – Bologna, Europavox Bologna 2018
14/12 – Fermo, Heartz Club
21/12 – Mezzago (MB), Bloom

Esce oggi il video di “Soundcheck” dall’album “Le promesse del mondo” di Flavio Giurato. Il video è diretto da Guido Celli ed interpretato dall’artista contemporaneo anglo-russo Orlando Zarusky. Buon ascolto e buona visione.

Protagonista di Soundcheck è la coscienza guardona e codarda dell’Occidente che si agita immobile in un pallido deserto morale. Vuole raccontare l’assenza di gesto e di parola del Mondo rispettabile nei confronti di chi eredita dalla mentalità coloniale la disperazione della propria esistenza. Il video è stato girato al Cretto di Burri a Gibellina.

Guarda qui il video di Soundcheck

Il 2019 porterà un’aria di freschi venti internazionali per Her Skin, rientrando nella schiera degli artisti italiani che si esibiranno questo gennaio all’ESNS – #Eurosonic e rappresenteranno l’Italia al più importante showcase festival d’Europa. Ma non finisce qui perché sarà anche tra gli artisti che raggiungerano Austin a Marzo per il SXSW!

Don’t miss her!

Italia Music Export ❤️

Sarà l’occasione per conoscere da vicino l’arte del RemiXXX, grazie a Davide Panizza che insegnerà ai partecipanti al laboratorio l’arte del remix, attraverso prove pratiche e sperimentazioni su uno degli ultimi pezzi, “Pantagruél”.

Scopriremo nuove tecniche di arrangiamento, usando GarageBand su iPad. Porta il tuo iPad o te lo presterà direttamente Apple!

Iscrizioni qui ➡️ https://apple.co/2RYzsOT

POSTI LIMITATI!

Dal 2005 Altre di B ha suonato centinaia di concerti in tutta Europa, portando con loro un suono vivace ed energico ispirato a band come TV on the Radio e Vines. Dopo aver presentato il secondo album “Sport” allo Sziget Festival 2013, Ypsigrock Festival ed aver suonato come gruppo di supporto di Alt-J e Primal Scream e nella West Coast degli Stati Uniti per tre tour fai-da-te, gli Altre di B si sono esibiti al Primavera Sound e al SXSW Festival 2018 per presentare il loro ultimo album “Miranda!”.

Ora è il momento della Indie Week di Toronto (6-11 novembre), durante la quale la band suonerà in tre differenti Showcase. Qui le date e le venue:

09.11 – Toronto, The Cameron House

10.11 – Toronto, B-side Lounge

10.11 – Toronto, The Painted Lady

Il nuovo disco di K-Conjog, Magic Spooky Ears, uscirà il 16 novembre per Schole Records, che ha rilasciato oggi la prima traccia, estratta dall’album, dal titolo “Cheeks”. Un brano in odor di pioggia e di Parigi, di corse e passeggiate,

Lo stesso artista si confida a “Dance Like Shaquille O’Neal” affermando: “lavorare alla tracklist di “Magic Spooky Ears” non è stato semplice per me. Seppure sia possibile trovare una matrice comune che unisce tutti i brani, ognuno ha in sé un’anima propria che si stacca dalle altre tracce imponendo quasi la sua indipendenza. Non c’è metodo migliore, a parer mio, che di basarsi su dei criteri d’umore quando si decide l’ordine dei brani nella speranza di portare l’ascoltatore per mano all’interno di un discorso e che non sbadigli durante la durata dello stesso. “Cheeks” è quasi la fine di un viaggio, quella parte in cui cominci a tirare le somme ed i giudizi cominciano a solidificarsi, e le malinconie prendono il sopravvento. E l’idea del ritorno è sempre meno sbiadita e più chiara. Su due piedi mi viene da dire che è un brano che si declina in momenti di pathos o di euforia. Sono e resterò sempre un amante sfegatato del french touch e questa è forse la cosa più vicina a questo genere che abbia mai fatto in vita mia. Nella parte precedente a quella finale è impossibile per me non pensare ad una ragazza dalle guance morbide, capelli al vento, cavalcare la sua bici costeggiando la Senna in giro per Parigi intenta a raggiungere qualcuno o qualcosa. Non lo so, penso solo a questo quando parlo di guance.”

Con grande piacere annunciamo l’ingresso nel nostro roster di Jesse the Faccio, progetto che mischia sonorità lo-fi di stampo nord-americano con il cantautorato italiano. Intimo e semplice, malinconico ma vivace.

Dopo essersi fatto notare con i primi due singoli “L.N.C.A.P.” e “19.90”, il 19 ottobre è uscito per le etichette unite Mattonella Records, Dischi Sotterranei, Wooden Haus e Pioggia Rossa Dischi il disco d’esordio “I Soldi per New York“.

“Gli ascolti che hanno influenzato il lavoro – spiega Jesse – vengono principalmente da oltreoceano: Beach Fossils, Mac DeMarco, Alex G, ma anche Elliott Smith”. La spinta a scrivere e cantare in italiano arriva dal cantautorato più classico, tra Battisti e De André, con un’attitudine più punk: dai CCCP agli Skiantos.

Dopo i release party di presentazione di novembre, sarà in tour da dicembre in tutta Italia.

Raffiche di novità per HER SKIN che aprirà entrambe le date italiane del tour mondiale di Cat Power e annuncia oggi le date novembrine [Astarte, WWNBB collective]

5/11 – Bologna, Estragon Club (opening Cat Power)
6/11 – Milano, Alcatraz – Milano (opening Cat Power)
11/11 – Foligno (PG), Zut 
17/11 – Ravenna, Bronson w/Any Other
19/11 – Bologna, Secret Concert
30/11 – Carpi (MO), Kalinka Arci w/Any Other

Gli Scudetto ci danno l’assist per ricordarvi che saranno in tour in tutta Italia a partire da questo weekend!
[Woodworm Label | ibexhouse]

Ecco tutte le date:
3/11 – Marghera (VE), Argo16
9/11 – Carpi (MO), Mattatoio Culture Club
17/11 – Forlimpopoli (FC), Bevitori Longevi
24/11 – Siena, LA CORTE DEI MIRACOLI – Siena
1/11 – Ravenna, Bronson
22/12 – Milano, Serraglio
12/01 – Bologna, LOCOMOTIV CLUB Bologna

In anteprima per Fanpage.it, il nuovo video deI Camillas!

“L’anca” è il nuovo singolo de I Camillas – la band formata da Zagor Camillas (tastiere e voce), Ruben Camillas (chitarra e voce), Michael Camillas (batterie e produzione), Theodore Camillas (basso) -, tratto dall’album “Discoteca Rock”, uscito lo scorso 5 ottobre per l’etichetta Trovarobato. Fanpage.it vi mostra il video in anteprima: “Hai mai pensato a come sarebbe il mondo, se vivessimo tutti come dei Giovanni Lindo Ferretti che fanno zumba ascoltando in cuffia Beyoncè!? – spiegano i Camillas – I bordi vanno sciolti: non date retta alla cattiveria. Ma come si può fare? I Camillas affrontano il problema e ti offrono una soluzione: L’ANCA (guarda i passi giusti e poi dimenticali!)”

Guarda qui il video su Fanpage.it!

Uscito il 5 ottobre per Trovarobato, il nuovo album “Discoteca Rock” è fatto a colpi di allucinazioni. Ogni colpo spalanca canzoni. Un disco senza ballate. Un disco da ballare, anche male. I nostri eroi saranno in tour con un nuovo show che vede il supporto di una prodigiosa sezione ritmica. Diamo il benvenuto a Michael e Theodore Camillas alla batteria e al basso. “Festa e Sangue” è il party a cui parteciperete, una serata in cui ad aprire e chiudere le danze potrete trovare anche le prodezze degli Scudetto e le visioni sonore degli Uccelli.

Il nuovo disco de I Camillas è fatto a colpi di allucinazioni. Ogni colpo spalanca canzoni.

Un disco senza ballate. Un disco da ballare, anche male. La fine di un party dove ti sei divertito troppo. Questo disco è una visione dettagliata di nuove confusioni. La dichiarazione sfacciata e gloriosa della fine dell’introspezione: lo sguardo ora è fuori, e fuori è festa e sangue.
Discoteca Rock, tieni il ritmo, non ti fermare: L’anca, Rocky Rockstar, El Mito, Errore Romantico, Nananana (sigla di Colorado 2016), Miami Mike, Sbranato… una dopo l’altra spalancano i sorrisi ed i passi si fanno decisi: si salta sotto il palco!

Dentro trovi anche 4 canzoni strumentali, che ti portano dappertutto. Un po’ ti spingono (Jazz a Misano, Ossicine), un po’ ti prendono per mano (Le macchine dell’amore) e un po’ ti sotterrano per poi slanciarti nel cielo di Marte (Discoteca Rock).

E poi c’è synth wave tambureggiante, frenetica, nervosa e sfacciata (Ossicine, Dracula, D’occhio gigante), gli attimi di respiro, che però ti ingannano e ti strappano il cuore (Fresco, Il mare sopra e sotto, Le macchine dell’amore) e si fa sempre più evidente il fatto che questo è un disco fatto per l’Europa e quindi sicuramente per il mondo intero: il favelas punk senza lustrini e tutto fango de El Mito; lo slancio anglosassone di Rocky Rockstar, cantata da Michael Camillas; l’esperanto insopprimibile di Discoteca Rock; il jet set svedese in gita a Parigi di Miami Mike; l’energia dello Shuttle e di tutta Cape Canaveral, in alto fino alle stelle, di Motorock.

Discoteca Rock è suonato da Zagor Camillas (tastiere e voce), Ruben Camillas (chitarra e voce) e Michael Camillas (batterie e produzione). Ma e’ anche un disco di collaborazioni, realizzate con artisti che apprezziamo senza esitazione e che hanno caratterizzato, con il loro intervento, ogni canzone in cui sono stati accolti: l’insostituibile tastierista de Le Orme, Tony Pagliuca, che suona il minimoog su Busto; la tromba di Sibode Dj (Simone Marzocchi), che ha dato lampi, vigore e frenesia a Fresco, Sbranato, El Mito e Jazz a Misano; l’angelico vocalizzo di Valeria Sturba (Ooopopoiooo) su Motorock, ed è come se la canzone diventasse filo di seta e ricamo stellare. Mescolarsi è per noi essenziale.

Poi ci sono le cover, le canzoni di altri, che per noi sono preziose: Cattolica di Pop X, stravolta e quasi affogata nelle profondità degli acquari, è l’ulteriore omaggio a Il Pacchetto di Plastica, assemblaggio magico che ha attraversato l’Italia 4 anni fa, dopo Il Postino che Calcutta ci aveva regalato nell’album precedente Tennis d’amor. Attendiamo felici Gioacchino Turù e Vanessa V. E poi Enzo Carella e la sua Il mare sopra e sotto: se non ci fosse stato lui, I Camillas sarebbero stati diversi. Ci ha fatto sentire la leggerezza ed il gioco. Ed ecco Miami Mike, The Faccions e I Camillas insieme, due gruppi incastrati di amicizia, ammirazione e batteristi.

“È un disco concepito nel 77, registrato nell’84 , mixato nel 93 e uscito nel 2018 . Un disco per chi allena tifoserie da mondiale, un disco per chi va al mare incazzato, un disco da pic nic sott’acqua” (Alessandro Gobbi-producer)

La Zurich Connect Supercoppa 2018 a Brescia sarà anche intrattenimento ed ospiterà due band: Lo Stato Sociale e Altre di B che apriranno la finalissima di domenica 30 settembre. I due gruppi hanno dato vita ad un videoclip dedicato alla pallacanestro dal titolo: “CAMPETTO”: l’idea di questa collaborazione nasce dalla mente e dalla passione dei due “front man” da sempre appassionati della palla a spicchi, che hanno scoperto un amore comune per lo sport più bello del mondo e per una delle sue location più interessanti, il campetto appunto. Un luogo dove non conta l’altezza o il proprio curriculum sportivo, ma solo ed esclusivamente il carattere e lo spirito agonistico.

L’appuntamento è per domenica 30 settembre, aella finalissima di Supercoppa Zurich Connect 2018. LBA – Legabasket Serie A 🏀

Formidabile duo composto da Alessandro Fiori e Gioacchino Turù, gli Scudetto hanno da poco pubblicato il disco Vendetta catalizzando l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori per la canzone Ema Stokholma, dedicata alla celebre dj e speaker di Back2Back su Radio2. Della discografica si occuperà Woodworm Label. Calendario aperto da Novembre.

E arrivato anche il giorno di HER SKIN all’Ypsigrock Festival 🌺

Chiostro di San Francesco / start 17.10

Ypsigrock Festival 2018 | 9-12 AUG 2018 – Castelbuono | Sicily 🇮🇹

La poesia dei nostri luoghi del cuore e la meraviglia delle vostre anime per raccontare la magia di un sogno unico ed irripetibile.
Il futuro è già nostalgia 

{The Jesus And Mary Chain / The Horrors / AURORA / The Radio Dept. / Vessels / Seun Anikulapo Kuti & EGYPT 80 / Algiers / Bob Log III / …And You Will Know Us By The Trail Of Dead / Youngr / Confidence Man / Her /Blue Hawaii / Girls Names /shame / Random Recipe / GAIKA / Alfio Antico/ AMA LOU / Niklas Paschburg / LNDFK / MAKAI / Mr Everett / HER SKIN / SHIRT VS T-SHIRT: Fabio Nirta & Roberto Vagliolise + guests Bangover Crew + WEAK}

Uscito ad aprile per Bomba Dischi e prodotto da Giorgio Poi, La Malancohe è il viaggio artistico di Francesco De Leo tra i bassifondi di una favela immaginaria nel Mar dei Caraibi e una qualsiasi provincia italiana: tra droghe sintetiche, mariachi, amori a pagamento, maschere di Paolo Conte e Satana. Un disco psichedelico dream pop, sospeso tra sogno, realtà e la Milano sudamericana/asiatica del 2018. Feste e follie della notte che girano in un caleidoscopio drogato dove perdersi come in un labirinto.

Francesco De Leo inizia la sua carriera artistica nel 2008 quando, a soli 17 anni, fonda L’Officina della Camomilla, diventato negli anni un gruppo cult della scena indipendente. Con l’aiuto dei vari musicisti che negli anni si sono succeduti all’interno della band, nei primi cinque anni ha sviluppato il progetto in modo totalmente indipendente, limitandosi a pubblicare demo casalinghe su YouTube. Nel 2012 entra a far parte del roster dell’etichetta bolognese Garrincha Dischi con la quale pubblica 4 album di inediti. Nel maggio 2017 De Leo decide di sospendere le attività del gruppo per dedicarsi alla carriera solista. Il giovane autore arriva al suo disco d’esordio La Malanoche nel pieno della sua consapevolezza artistica.

È uscito su YouTube il video di Tanja, nuovo singolo estivo frutto della collaborazione tra Pop X e Gabry Ponte. Il featuring è nato dall’entusiasmo dell’ex Eiffel 65 che ha scoperto Davide Panizza su Spotify e gli ha chiesto di provare a fare musica insieme. La nuova canzone è un mix perfetto di melodia classica da inno pop, cassa dritta EDM e gabber/trance. Come ha scritto Elia Alovisi su Noisey, “Tanja riafferma l’enorme valore musicale e culturale dell’italodance degli anni Novanta e degli anni Zero, confermando la condivisione di temi e valori che Pop X aveva sempre palesato con essa nelle sue avventure nelle sette note. È un pezzo bambinesco, un sogno sognato dopo essersi addormentati ascoltando la fiaba di un vocalist, cullati dalla dolce regolarità dei quattro quarti.”

Dopo essersi preso fatto notare al MI AMI Festival con un live potente e magnetico, ecco le prime date estive di MAKAI con band in alcuni tra i migliori festival della penisola per presentare il nuovo disco The Comfort Zone uscito ad aprile per INRI/Metatron.

Dopo aver pubblicato l’album d’esordio Find a Place to Sleep e aver suonato in tour in tutta Italia, ha vinto il primo premio di Musica da Bere 2018 e sarà nuovamente in tour questa estate.